Canciones para enseñar lenguas.
Las canciones contienen lengua auténtica, proporcionan vocabulario y gramática, permiten trabajar la pronunciación y favorecen tanto el conocimiento de los aspectos culturales de la lengua de estudio, como la asociación de la lengua a la cultura. A todo esto hay que añadir el poder de la música para estimular las emociones, la sensibilidad y la imaginación sin olvidar las consecuencias que se derivan de la capacidad que poseen las canciones para “engancharse” a nuestra memoria.

El uso de la canción en el aprendizaje de idiomas (Patricia Cruz, Universidad Autónoma de México-FES Cuautitlán). Este sitio ofrece información al profesorado acerca de la importancia y fundamentos de la comprensión auditiva, la audición y el procesamiento del lenguaje y el uso de la canción en el aprendizaje de idiomas. El material se complementa con un apartado dedicado a las actividades que se pueden realizar con canciones en el que se explican 8 técnicas, material para el estudiante con ejercicios en PDF y un completo álbum de canciones en inglés y francés que comprende canciones muy conocidas con sus letras y que se puede escuchar online.

La canción moderna en una clase de E/LE. Artículo de Silvia Betty en Cuadernos Cervantes en el que se justifica el uso de las canciones como herramienta didáctica en la clase de español y se exponen las ventajas de usar esta herramienta.

Bibliografía en línea: el uso de las canciones en clase (blog: La canción en la clase de español). Una completa recopilación de enlaces sobre el uso de las canciones en el aula. Este listado ha sido revisado, actualizado y ampliado por su autor en el 2008. Puedes acceder a la bibliografía completa en: Bibliografía en línea: el uso de las canciones en la enseñanza de idiomas (2008).

El spoken word es un movimiento poético de los años 90 en Estados Unidos muy influido por las tradiciones musicales y orales afroamericanas. Según los protagonistas, tiene el propósito de "regresar la poesía a la gente", dándola a conocer como un arte oral vivo.

El spoken word es la conjunción de la cultura pop, las nuevas tecnologías, la multidisciplinariedad (performance, multimedia y música -sobre todo blues, jazz y hip hop), además de que mantiene una actitud crítica dentro de la poesía. El spoken word se resiste a cualquier definición cerrada. Después de todo, la "palabra hablada" sólo requiere de un micrófono, es decir, de un poeta y de una audiencia. Fuera de eso, todo es posible.

Poesía sonora rica en onomatopeyas, ritmos, entonaciones, texturas, inflexiones, impostaciones y caló, así como en acentos étnicos y regionales; inclusive cabe el espanglish. Discurso o verso, rima o prosa, ensayo o canción, el spoken word está más cerca de la escenificación que de la simple lectura de un texto. Apela a la experimentación colectiva, a partir de la improvisación y de la interacción con la audiencia.

Según el poeta chileno-estadunidense Adrián Arancibia, miembro del colectivo Taco Shop Poets (realizan lecturas de poesía en taquerías californianas), el spoken word es "un término desarrollado por los sellos discográficos para darle nombre a lo que sucedió en la poesía de los años 90. Antes había grupos como The Last Poets y Gil Scott Heron, que hacían lo mismo pero que se ubicaban bajo el género de jazz. Eso sí, el movimiento de la década de los 90 trató en cierto modo de democratizar la poesía, de sacarla de la academia... Queríamos captar la atención de la gente y que ésta pudiera cuestionar el mundo a su alrededor".

La salida hacia el pueblo de la poesía del Siglo XXI - por N3M

El otro día, mientras leía a Pedro Salinas, pensé en la estrecha relación que existe entre rap y poesía, de hecho muchas veces se ha comentado que el rap es poesía, lo cual no es ninguna tontería ni ningún comentario banal, pero sin un argumento claro puede convertirse únicamente en una brisa imperceptible que acaba pasando desapercibida por la mayoría.

Me explico, la poesía, desde sus inicios, ha buscado su salida natural a la sociedad, se ha expuesto a críticas, tanto destructivas como constructivas, y ha instruido a niños e incluso a adultos, por increíble que parezca.

En un primer lugar, se podría hablar de los refranes populares, la mayoría vienen a ser simples pareados, frases que fueron hechas desde tiempos inmemorables por personas que, en su mayoría, y casi sin temor a equivocarme, su formación era la experiencia vital en el trabajo, más que en letras o números (salvo excepciones). A día de hoy, y equiparándolo al rap, es algo que no se ha perdido, podríamos decir que "tristemente" perdura, puesto que hay autores que en este entorno se mueven rimando en estructuras sencillas, presentan trabajos en los que sí, efectivamente muestran sus sentimientos, pero lo hacen de una manera tan simple que en ocasiones puede resultar insultante, porque, aunque tengamos un gobierno y un plan de educación que estaría mejor en cualquier vertedero periférico a la Península, si es verdad que por lo menos tenemos la gran suerte de aprender las bases y los recursos existentes en el arte de la rima y la prosa, y ¿Qué menos que agradecerlo usando lo aprendido?... o lo recordado que diría Platón (haciendo un guiño a la filosofía), y dejar esas estructuras simples para el que no tiene apenas formación y que aún así se empapa por este clamor popular que es la poesía.

Tras los refranes se podría decir que comienzan a expandirse las poesías en sí, unas de mayor dificultad que otras, con un temario variado, su tendencia ha ido cambiando en el tiempo, en España hemos gozado de grandísimos poetas: el propio Salinas, Lorca, Machado... todos los conocemos (sino de oídas porque en el instituto los hemos estudiado) e incluso el grandísimo Joaquín Sabina (persona que no es muy bien vista en algunos ámbitos del mundo del hip hop) que sólo hay que leer su magnífico "Ciento volando de catorce" para saber que no es un cualquiera.

Y es aquí, cuando ya surge una sintonía real entre buen rap y poesía, porque es en esta delgada línea, donde se mueven genios que incrustan rimas, a priori imposibles, en un compás cuatro por cuatro (es necesario citar nombres para intentar evidenciar mi pensamiento sin caer en metaforizarlo) gente como Kase O, que utiliza recursos literarios tan variados como que cubre casi todas las posibilidades existentes haciéndonos ver que todo eso que aprendimos de nuestro profesor@ de lengua y literatura tiene un uso bastante definido y práctico, o como ShinoFlow, que es capaz de presentar rimas en ocasiones de alto contenido en teorías filosóficas (pongo dos ejemplos únicamente por no extenderme demasiado, también podría citar a Hate sin ir más lejos diciendo sinalefa, situación que esbozó una sonrisa de satisfacción en mí cuando lo vi), son Mcs (o poetas urbanos) que han sabido sintonizar el componente básico de la poesía: "mensaje cultural" con un nuevo movimiento que realmente lleva poco tiempo por nuestro alrededor, el hip hop.